我从小学开始系统性学习长笛，从初中开始自学原声吉他，从大学开始自学电吉他。经过多年的音乐训练之后，越发觉得以对待科学的态度对待音乐是非常重要的。即使音乐的表达方式充满感性，但都离不开乐理和基本逻辑。并且更深刻认识到，如果只用基本的主观感觉体会音乐，无疑会丧失掉人生中的一大乐趣。
鉴于当今世界不可避免地仍是流行音乐大行其道，这一点在国内尤其更甚。更虚张声势地说，整个市场已经完全被流行音乐填满了。并且，其中的优质作品也经常被淹没。这里面的逻辑也十分简单，好的作品很难避免使用高级手法，这对大众听众来说是一个挑战，人们更青睐不加思考的直接表达。一个超级复杂的爵士和弦可能被一个三和弦打败。流行音乐里这样的例子屡见不鲜。
反璞归真更像是大师们对于境界的挑战。这很像经历一个上坡，需要进行大量学习；再来一个下坡，在创作中不止需要顾及自己。不是众所周知的是，Santana 是个爵士大师，经历了疯狂的修炼之后，他的作品仍然有许多三和弦。对此，他的解释是，在他的理解中，三和弦更像男人。音乐是很主观很注重表达的艺术种类，为了能使用理论表达思想才促使我们学习。个性化表达是创作的基石。诸多大师都经历过下坡，从山顶下来之后才能被大众熟知。但是上坡的过程是绝对绝对不能舍弃的。如果在山下的大家都假装自己到过山顶，那就是对整个诚信体系的震撼。音乐越来越工业化，爵士乐为了适应市场也得放下身段，与各种风格混合。你很难再听到纯粹的爵士乐了。
Blues 横空出世后，在几百年内近代音乐便开始井喷。Jazz、R&B、Soul、Funk、Metal 等大量风格开始真正意义上的百花齐放。这背后都是刻苦奋斗练习的乐手们打造出来的新世界，但十分不幸的是，这个世界里越是富丽堂皇精雕细琢的部分，越分崩离析。艺术需要受众，满足了刁钻的听众需求后，音乐才能更完善自己。一个不尊重不重视文化的市场，会倒逼出垃圾的诞生。
电影、文学、美术等相似领域的现状都相近。小众的刻薄受众们的严厉批评才致使进步。我们一定要多多感谢这些人，这与今天能享受到优质作品息息相关。