如果你热爱音乐，那么你绝对不会遗漏Blues和Jazz。
在John Mayer完成了他2008年伟大的Where the Light Is Live之后，这首《I Don’t Need No Doctor》开始被更多人熟知。
这首歌最早由黑人音乐家Ray Charles在1966年发布。如果你去听原曲，会发现与我将要讲的John Mayer Live版本相差很大。当然，在直接将两者进行比较前，也必须讲讲 John Mayer和这首歌的渊源。
这个时候，另一个John：John Scofield登场了，一位十分强大的爵士吉他手，他挖掘出了Ray Charles这首冷门的歌。当年，Mayer还远没有今天的走红程度。Scofield被他的外表欺骗，觉得他就是个会扫扫简单和弦的帅哥。这个刻版印象很快就被两人相识而破碎了。之后，他们决定合作这首歌。
至此，本首歌就有了三个主要的版本。
Ray Charles的原版
这个版本更加Jazz、R&B和Soul，有那个年代的味道。
两位John的合作版
充满的Swing节奏带来了十足的Blues韵味。
John Mayer的Live版本
听起来更向Blues靠近，并有很强的JM个人风格。
接下来，我们可以一边听着John Mayer出神入化的演奏，一边研究下这首歌。
上文已经提及，这个版本听起来是那么的蓝，所以少不了经典的Blues套路。
刚开始的和声进行就很经典，一共有三个和弦。E7 G A。一级属七、三级大、四级大。
我在网上看到有人提问，疑惑这首歌的调是什么？如果直接按E大调来看的话，出现的G和弦并不在E大调的全音阶里。如果按B小调来看呢？Bm和弦却很少被演奏。
答案是，这是一首很明显的E大调歌曲，并且加入了Blues的经典技巧。在E调上演奏G和弦（3级大）是再正确不过的了。你可以理解成这个G是由Em+b7音构成的，可称为是从Em借来的（borrowed chord），因为G和弦带有Em的3音和5音。加入了D这个音后就有意思了，因为D是E调的b7。说到b7，如果你弹吉他或者喜欢Blues，一定会会心一笑，这个音是Blues的灵魂，同时也是Mixolydian音阶的核心。
所以，如果你想要在E调弹出Blues的味道，那就使用G和弦吧。其实当你听滚石、Eric Clapton、Jimi Hendrix等大师的音乐的时候，一定会发现这个技巧的存在。
进入主歌后，先是重复了几遍E7 G A，然后就发生了变化。接下来的和弦是这样的：
C#m7b5 Dm9 CM9#11 A7sus4 B7sus4 E7 G A
上来的升C半减七可能很多人都在琢磨这是什么玩意，为什么这么安排。当你听这首歌的时候，有没有发现这里的色彩特别像十二小节布鲁斯里4级和弦的味道。但E调的4级不是A和弦么？没错，巧妙之处就在这里。C#m7b5的和弦组成音恰好是A9和弦去掉A这个音。所以你才会从这个莫名奇妙的和弦听出四级和弦的味道。它就是A9的无根和弦，乐理的火花在这一刻绽放了。
之后的三个和弦 Dm9 CM9#11 A7sus4 由于都包含D这个音，所以你听起来都不稳定。Jazz常用的sus4在A和弦上也是D。三个不稳定的和弦之后到了B7sus4，这时sus的4就是E了。于是，得到解决了。这种舒服是由两个解决带来的： A7 B7 E7经典的451解决和b7到1的Blues解决。听起来太爽了。
副歌没有那些花里胡哨的了，就是简单直接。
B7sus4 A7sus4 G7sus4 A7sus4
5434的进行听起来像不像传统Blues的5415？四个sus4带来的旋律线E D C D也是那么的Blues。
贯穿全场的Shuffle一直在提示你，这是一首Blues。如果跟着这首歌的律动，你一定想跟着蹦蹦跳跳起来。Shuffle带来的不确定感就是这么有魅力。黑人音乐的节奏核心是三等分。把毫无色彩的八分音符替换成三连音，再去掉中间的音，给开头结尾两个音不同的倾向，律动就诞生了，你的头也跟着摇起来了。
吉他大量的制音技巧放大了这种蹦跳感，掌握律动，这首歌就完成了一大半。
John Mayer说过，他最大的理想是当一个单纯的蓝调吉他手。最早的蓝调大师们并没有丰厚的乐理基础，好听的东西都是从他们的耳朵里诞生的，这是一种跟随感觉的音乐。如果你想学习蓝调，那么最佳的途径一定是大量聆听，在没有乐理基础的情况下用身体感受。这是我认为享受流行音乐之父蓝调的最佳方式。